Театр на Литейном

На символичном дне

На городской театральной афише появилась очередная премьера в жанре «новой драмы» и «криминального чтива». Отнестись к ней стоит без гнева, а с интересом и уважением.
На сцене театра «Приют Комедианта» Андрей Корионов выпустил спектакль «Лето, которого мы не видели вовсе» по одноименной пьесе Юрия Клавдиева. Это попытка показать не гадость и мерзость тех, что «на дне», а подчеркнуть психологические моменты, докопаться до подсознания персонажей, вытащить причины их криминальных поступков.

На работу не хочу

Артисты бродят по сцене, улыбаются и напевают чистыми сладкими голосами: «Хочу лежать с любимой рядом, а на работу не хочу-у-у!..» Это не забастовка в честь задержки зарплаты с шикарной отмазкой из шести букв (на «к» начинается, на «з» заканчивается). Хотя, если вдруг и откажутся артисты выходить на сцену (в знак протеста против унизительных сумм в ведомости), лично я их пойму всем сердцем. Вот вы бы согласились весь вечер пупок надрывать за несчастных пару-тройку сотен рублей за выход? Меня терзают смутные сомнения. Невозможно получать удовлетворение от работы, если платят за нее как неквалифицированному окномою нью-йоркских небоскребов. Да еще нерегулярно. Но я, вообще-то, не про деньги — я вам картинку из спектакля «Квартирник» рисую.

Одному богу известный диагноз

Два вечера подряд в Театре на Литейном был аншлаг. Публика спрашивала лишний билетик на улице, а партнеры и организаторы гастролей театра DEREVO из арт-центра «Берег» вынуждены были смотреть спектакль, стоя вдоль стен. Антон Адасинский, Елена Яровая, Максим Диденко и Татьяна Лузай сыграли в Петербурге мировую премьеру «Dia Gnose», он же «Диагноз», он же в переводе со смеси латыни и итальянского — «Бог знает».

Дух Хвостенко на Литейном

22 и 23 ноября в Театре на Литейном состоится премьера музыкального спектакля «Квартирник» с замысловатым подзаголовком «ХХвост — всему голова». Это не перформанс, не мюзикл и не рок-опера. Скорее, это музыкально-поэтическая композиция или спектакль-концерт, состоящий из вокально-драматических миниатюр. В последний раз петербургская сцена видела нечто подобное в далеком 1986 году, когда Молодежном театре родилась хитовая постановка «Звучала музыка в саду».

Смеяться, чтобы не плакать

21 октября в Учебном театре на Моховой прошла не совсем обычная акция. Актеры петербургского театрального товарищества «Комик-трест» сыграли благотворительный спектакль «Сэконд хэнд» для подопечных детских домов, реабилитационных центров, благотворительных и общественных организаций. Это уже не первое представление, которые дает негосударственный театр при поддержке Администрации Санкт-Петербурга в рамках движения «Театр — доступная среда». Инициаторами в 2007 году выступили Вадим и Наталья Фиссон, создатели «Комик-треста» и ведущие телепрограммы «Энергичные люди», выходившей на «Пятом канале». В определенном смысле этот проект перекликается с недавно озвученной инициативой «культуры шаговой доступности» городского комитета по культуре. Ключевое и однокоренное слово здесь — доступность.

И он никакой не мучитель, а просто наш добрый учитель

Поразительно, как могут студенты одного мастера отличаться друг на друга. Конечно, странно было бы ожидать, что все они выпустят похожие, как близнецы, спектакли, используя идентичные приемы, краски и настроение. Но чтобы разниться настолько, что с одного спектакля выползаешь со словами «О, ужас!», а с другого вылетаешь с возгласом «Гениально!»… Словом, это надо было видеть. Недавние выпускники режиссерского курса Григория Козлова «показывали себя» на IV Международном театральном фестивале «Ученики мастера», который с 1 по 7 октября проводил в Петербурге театр «Приют комедианта».

Мы ищем таланты

Весь город с небывалой активностью бросился отмечать подающих большие надежды, привечать самых юных и дерзких. Театры, словно сговорившись, наперебой приглашают молодых режиссеров, легко отдают главные роли дебютантам и выжидательно смотрят: справятся ли «дети», удивят, «выстрелят»?.. А экспертный совет 14-й Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» даже учредил специальный приз «Лучший дебют» для тех, кто делает первые шаги по сцене.

Смотрины

Театр «Приют комедианта» анонсирует в новом сезоне два международных фестиваля «собственного производства»: октябрьский театральный фестиваль «Ученики мастера» и декабрьский «Петербургский театральный сезон в Берлине», который весной обернется берлинским — в Петербурге. Оба проекта уже известны зрителям: с работами учеников ведущих мастеров режиссерских курсов нас знакомят четвертый год подряд, а «сезоны» начали проводить в 2007 году, с гордостью демонстрируя наши театры Старому Cвету.

Есть ли жизнь в театре?

Спектакль «Жизнь в театре» с подзаголовком «Сцены из театральной жизни» настолько честно и с головой, безо всякого кокетства и тем более желтизны, погружают в потаенное закулисье, в этот неведомый простым смертным мир «людей театра», что истинным театралам становится от этого хорошо-хорошо, тепло-тепло и сладко-сладко. А что может быть для них интимнее и ценнее, чем доверительное подслушивание под дверью гримерки? Когда, трепеща, внимаешь словам небожителей, что вершат чудеса на подмостках, и не веришь, что они могут испытывать, например, голод, чувствовать боль или закалывать брюки булавкой, если оторвалась пуговица. Вот и сидят тридцать человек зрителей на неудобных стульчиках лесенкой, забившись в уголок узкого зрительского фойе. Делают вид, что их нет, что они «в домике» и в «чуриках», пока актеры играют, что они… играют.

От Софокла до Хвоста

В новом сезоне Театр на Литейном покажет три любопытные премьеры и возобновит работу своей молодежной мастерской — нашумевшего несколько лет назад проекта, который критики окрестили «лабораторией выпускников театральных институтов», а художественный руководитель театра Александр Гетман дальновидно превратил в «скамейку запасных».

Огласили весь список

По поводу номинантов всегда возникают вопросы. Понятно, что эксперты в критериях отбора субъективны: это естественно для оценки любого творчества. Конечно, все лидеры действительно очень хороши. Но остается лишь сожалеть, что многие не менее достойные режиссерские и актерские работы обойдены вниманием. Взять хотя бы зимнюю премьеру Театра юного зрителя «Дети Ванюшина» — академичный, серьезный, тонкий спектакль, выпущенный режиссером Арсением Сагальчиком, с Николаем Ивановым и Ириной Соколовой в главных ролях. И уж если на сей раз Коняев как режиссер церемонии 14-го «Софита» — многократный номинант, то почему же Иванов как председатель номинационного совета того же «Софита» в списках вовсе не значится?

На хромой козе не подъедешь

Увы, мы в некотором роде догоняем Москву: вот и у нас вечерние спектакли стали задерживать на 10-20 минут, а то и на полчаса. Не только потому, что артисты давно забыли, что на работе нужно появляться за несколько часов до выхода на сцену. Грим, распевки, то-сё, а главное — настроиться, войти в нужное состояние… А еще и потому, что зритель-автолюбитель невольно застревает в пробках или мучительно ищет парковку.
Многие театры наши исторически в центре города расположены. Это хорошо с точки зрения культурной составляющей, но отвратительно с позиции категорического неудобства для водителя. Если ты и дополз до театра по пробкам и заторам, то поди найди местечко, куда приткнуться. Бывает, что наматываешь круги вокруг, нервничаешь, уже надрывается третий звонок, а все улицы вокруг забиты наглухо, хоть тресни.

Танго не театро

И танго — прекрасный танец, и латиноамериканская музыка — чудесна, и импровизации в целом хороши, но за полтора часа довольно однообразного звучания и непрерывного мельтешения зритель способен это все возненавидеть. Спектакль состоит из шестнадцати номеров, описание которых в программке, мягко говоря, не вполне совпадает с происходящим на сцене и выглядит глумливо. Мозги вскипают, а извилины, как наверняка и было задумано коварными создателями, сплетаются в узелок, когда читаешь: «Тень Марии в родовых схватках танговского неистовства готова выплеснуть свою безграничную нежность куда угодно, да хоть бы и на пыльные ботинки хромого тангероса». Описанный фрагмент, кстати, называется «Милонга Благовещения». Хм.

Формула любви: счастье — товар — деньги

Попытка переработки прозы в драму — это всегда неточности, несоответствия, ошибки, огрехи, просчеты — и это нормально. Каждый режиссер разминает материал под себя и берет из текста то, что считает важным, и выделяет вещи, кажущиеся ему по какой-либо причине знаковыми и главными. К этому вряд ли стоит придираться. У публики должно срабатывать не чутье историка с замашками судьи, а мистическое ощущение попадания в некую цель в виде зрительского нерва. Замечательный, многоплановый Чехов в версии Коняева попадает, но не в яблочко. История про то, как любовник выкупает чужую жену, а любовь оказывается продажной тварью, разыграна по нотам, вышита по канве, но как-то бездумно. Спасают, как всегда, старания актеров, каждого по отдельности. Но нет новации, бесстрашия творческого и желания донести нечто важное. Все бабы — дуры, все мужики — сволочи? Мы это знаем. Все покупается и продается? Да что вы говорите? За все в жизни приходится платить? Согласитесь, избито. А сами-то что сказать хотели?

Пока не грянули елки

К декабрю театры вовсю раскочегарились, и премьеры пошли косяком. Пройдемся и мы по последним новинкам театральной афиши. А то в январе как грянут все эти елки да детские утренники… Впрочем, один такой утренник «для семейного просмотра» уже идет в БДТ. Этот ужас-ужас называется «Ночь перед Рождеством» в постановке Николая Пинигина. Прекрасная задумка вылилась в глуповатые скачки, неуместную акробатику и наивные гримасничанья. Радуют только колядки Николая Реутова и куклы Алевтины Торик. Сцена, когда кузнец Вакула выпрашивает черевички у кукольной императрицы в окружении кукольной свиты под аккомпанемент живой скрипачки, смотрится прелестно. Все остальное годится лишь для формального освоения школьной программы. Зато несколько театров кряду открыли для себя двух современных западных драматургов: ирландского Мартина Мак-Донаха и сербскую Биляну Срблянович.