Мариинский театр

Пятилетка качества

На прошлой неделе стало известно о рождении нового театрального фестиваля «Золотая маска» в Санкт-Петербурге», который пройдет в нашем городе осенью по инициативе самой авторитетной национальной театральной премии.

Не всегда быть в маске

Сегодня в Шереметевском дворце – Музее музыки на набережной Фонтанки, 34, открылась выставка «Федор Иванович Шаляпин. Маска и душа». Экспозиция временная, но содержит самую ценную часть экспозиции и интерьеров квартиры выдающегося русского певца.

Тень купца Елисеева

21 марта состоится торжественное открытие Театра Комедии им. Акимова после масштабного ремонта. В этот день сыграют спектакль «Тень» по пьесе Евгения Шварца – знаковую для этого театра постановку, выдержавшую за 60 лет четыре редакции и пользующуюся неизменной любовью зрителей и создателей. Обновленный и похорошевший Театр Комедии – результат «выборочного капитального ремонта большого зала с элементами реставрации».

Виктор Минков: Театральная пропаганда

В середине декабря в Берлине наступит «Петербургский театральный сезон». Это продолжение масштабного культурного проекта, который призван знакомить европейские столицы с лучшими достижениями театральной жизни нашего города. Прошлой осенью петербургским постановкам рукоплескала Прага, затем весной состоялся ответный визит чешских театров в Петербург. Автор идеи «Сезонов» и художественный руководитель проекта — директор театра «Приют комедианта» Виктор Минков. Он говорит, что его театр — это мозг и двигатель «Сезонов»: с нуля и до торжественного момента перерезания ленточки во время открытия каждого фестиваля.

Свежее дыхание троллей

Предстоящая премьера Театра юного зрителя «Пер Гюнт» по одной из самых загадочных пьес норвежского драматурга Генрика Ибсена намечена на лето 2009 года. Но заявляют о ней создатели уже сегодня. Пророчат крупное событие в культурной жизни города. Постановка должна стать необычной и новаторской, материал выбран известный и классический, а его трактовка получается интернациональной и свежей. Художественный руководитель ТЮЗа Адольф Шапиро охотно объясняет, почему эту премьеру ждет успех.

Три сестры и дядя Ваня, или Итоги «Золотого софита-2007»

Цирк — это когда шумно, весело, зверями и опилками пахнет. Но высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» весь вечер на манеже — это курьез. Сиротско-чесовые номера, все эти дрессированные собачки, иллюзионисты в блестящем и малоубедительная клоунская самодеятельность в духе «Три сестры и дядя Ваня»… Было скучно, и тупо мечталось о последующем обжорстве (зачеркнуто) банкете.
На арене цирка органично смотрелся лишь глава городского комитета по культуре Николай Витальевич Буров, особенно когда обыгрывал возню с куклой, которую потом выцыганил в подарок наследнику Олег Павлович Табаков в придачу к своей почетной премии «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».

Николай Буров: «Нужно сделать культурный бизнес престижным»

Очень трудно найти грань, где в культуре кончается чистое искусство и начинает главенствовать бизнес. Это как в религии: либо верую, либо не верую, но притворяюсь… Надо просто сделать так, чтобы культурный бизнес стал престижным. Мы можем до хрипоты говорить о том, что мы — культурная столица, но мне вовсе не претит мысль о том, что культуру можно выгодно продать. Главное — это полные залы, общественный резонанс, всеобщее благосостояние. А деньги — это не зло для культуры, просто мы еще не переболели детской болезнью жажды наживы на чем угодно. Через несколько лет придет пора взросления, и люди, наконец, поймут, что стразы — это не бриллианты, хотя выглядят красиво. А бриллианты — это не стразы, хотя стоят дорого.

Водное ориентирование

Знакомые говорили мне, что многие околокультурные личности практикуют передвижение по Петербургу водным способом. Например, один солист Мариинского театра любил приплывать на репетиции на собственной лодке, пока ее не угнали с причала на Крюковом канале какие-то мерзкие хулиганы. А москвичи, уставши спрашивать, «почему в этом городе ночью разводят мосты, но закрывают метро?», ловко перемещаются по невским волнам на водных такси, даром что денег им не жалко, а перевозчиков достаточно.

Семейное дело Каспаровых

Супруги Вадим и Наталья Каспаровы, создатели «Каннон Данс Центра», познакомились в далеких 80-х: оба приехали поступать в Ленинградский институт физкультуры им. Лесгафта. Вадим занимался футболом и гандболом, но любил искусство. Наталья занималась художественной гимнастикой, но всегда стремилась на сцену. Став студентами, оба активно принялись за общественную работу. Не то чтобы их так уж привлекали комсомольские идеалы, просто кипучую энергию нужно было куда-то девать. В Ленинград оба влюбились всерьез и навсегда. Не обращая внимания на тяготы быта в общежитии, они с упоением ходили в театры и на концерты, пропадали в музеях и просто часами гуляли по городу. По тем привольным, насыщенным впечатлениями временам Каспаровы сейчас тоскуют. Поди-ка погуляй, когда у тебя «на руках» танцевальная школа, крупные международные фестивали, семинары и мастер-классы с лучшими мировыми хореографами, да еще двое детей… Не жизнь, а сплошные обязанности.

Листинг культурных событий. Ноябрь 2006

Международный театральный фестиваль «Ученики мастера»; V фестиваль танцевального кино «Кинотанец»; премьера БДТ «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть»; премьера в Мариинском театре — балет «Мегаполис»; гастроли бурятского театра пластической драмы «ЧелоВЕК» в Мюзик-Холле; ретроспектива творчества Николая Андронова и Натальи Егоршиной в Мраморном дворце; выставка работ Ладисласа Кийно в Михайловском замке; «Портрет семьи Беллели» Эдгара Дега в Эрмитаже; первый Санкт-Петербургский международный книжный салон в «Ленэкспо».

Антон Адасинский: ощущения странника

У входа в Мюзик-холл стоят лысые люди, смотрят на Александровский парк и задумчиво курят. Точно так же, вероятно, выходят они покурить перед спектаклем в Германии, в Бразилии, в Голландии, в Англии и в Сибири. Потому что у театра «Дерево», в котором они работают и которым живут, нет дома. Только весь мир и восприятие себя в нем. Об этом спектакль, названный «Однажды», посвященный Славе Полунину и бесконечно меняющийся. Потому что меняются времена и люди. «Дерево» остается. Здесь и нигде. Как связь между землей и небом.

Владислав Пази: В искусстве не бывает чемпионов

Театром я руковожу, так сказать, из чувства ответственности. Если во главе театра стоит не менеджер, пусть даже превосходный, а именно режиссер, у этого театра есть лицо. Вот во времена моей молодости — да и зрелости — для того, чтобы нормально реализоваться, режиссеру надо было руководить театром. Театр был патерналистский, и не руководящий театром режиссер мало что мог себе позволить. А я к тому же никогда не был членом партии, поэтому меня до перестройки никаким руководителем никуда не назначали.

Эстетика уродства или сказочная новация?

Одеть балетную труппу в яркие костюмы; сделать кордебалет страшно носатым, да чтоб все клювом щелкали и лапами топали, и непременно исполняли ужимки и прыжки; вложить в программку якобы рукописную страницу нотной партитуры; ловко применить тенденции времени, задействовав «яйцо Фаберже» и двуглавых орлов; использовать компьютерную эстетику, многоплановость действия, множество приемов и эксперименты со звуком; в довершение всего пригласить исполнителем главной партии «небалетного» артиста — все это, знаете ли, уметь надо!

Царская невеста

Похвалят ли критики новый оперный триллер, оценят ли зрители это душераздирающее зрелище — покажет премьера.

Рождественский концерт

«Рождественская оратория» была написана Бахом в 1734 году и состоит из шести кантат. Их нужно было исполнять поочередно — в сочельник, в два дня Рождества, первого января, в последующее воскресенье и в праздник Богоявления. Тексты взяты из Евангелия от Луки и от Матфея и из протестантских гимнов.