Малый драматический театр

Пятилетка качества

На прошлой неделе стало известно о рождении нового театрального фестиваля «Золотая маска» в Санкт-Петербурге», который пройдет в нашем городе осенью по инициативе самой авторитетной национальной театральной премии.

Фестиваль живого классика

Сегодня в нашем городе начинает работу Петрушевский фестиваль, посвященный юбилею и творчеству классика современной литературы Людмилы Петрушевской. Задача фестиваля, который проводит международная ассоциация центров современной культуры «Живая классика», и проста, и масштабна: показать все грани творчества Петрушевской – писателя, драматурга, художника, певицы, актрисы и мультипликатора.

Цветы зла

Образ Снежной королевы должен был получиться самым масштабным. Как признанный мастер психологического театра, Дитятковский попытался рассказать историю немного странной героини, страдающей, нереализованной женщины. Королева — Неволина призвана стать стержнем спектакля. Если Андерсен писал свою сказку о силе добра и слабости зла, а пьеса Шварца подчеркивала победу дружбы и горячих сердец над противными врагами, то режиссер Дитятковский задумался над человеческой судьбой.
Однако за таким сложносочиненным решением спектакля — продуманный, выстроенный внутренний конфликт яркой личности на фоне простодушных человечков, смешных зверюшек и откровенных комиков — должен стоять образ существа недопонятого, ни на кого не похожего. К сожалению, Снежная королева не наводит леденящего душу ужаса и не вызывает сильных эмоций: ни сочувствия, ни отвращения. Ее неоднозначная история как-то теряется в наборе внешних символов и театральных приемов, растворяется в разрозненных компонентах.

Основной вопрос философии

Перед походом в театр человеку нелишне иногда пролистать, например, доклад Сартра «Экзистенциализм — это гуманизм». Ну, чтобы осознать себя как личность, как духовное и уникальное существо, которое в пограничной ситуации способно освободиться от общества и повлиять на свою судьбу. Спектакли этому сегодня, знаете ли, способствуют.

Долгое путешествие на гастроли

После того, как 22 сентября в Малом драматическом театре — Театре Европы состоялась премьера постановки Григория Дитятковского «Снежная королева» по одноименной пьесе Евгения Шварца, а 23 октября в честь юбилея народной артистки России Татьяны Шестаковой сыграли спектакль «Звезды на утреннем небе», которому, в свою очередь, стукнуло 20 лет, в МДТ наступил длительный гастрольно-репетиционный период.

С холодным носом

В Малом драматическом театре — Театре Европы первая премьера сезона: Григорий Дитятковский поставил «Снежную королеву» по мотивам одноименной пьесы Евгения Шварца. Страшную белую женщину с ледяным сердцем играет Анжелика Неволина, большинство ролей отдано молодежи, в действие вплетены элементы кукольного театра и оперы, общий настрой — зимние школьные каникулы и попытка заигрывания с публикой.

Огласили весь список

По поводу номинантов всегда возникают вопросы. Понятно, что эксперты в критериях отбора субъективны: это естественно для оценки любого творчества. Конечно, все лидеры действительно очень хороши. Но остается лишь сожалеть, что многие не менее достойные режиссерские и актерские работы обойдены вниманием. Взять хотя бы зимнюю премьеру Театра юного зрителя «Дети Ванюшина» — академичный, серьезный, тонкий спектакль, выпущенный режиссером Арсением Сагальчиком, с Николаем Ивановым и Ириной Соколовой в главных ролях. И уж если на сей раз Коняев как режиссер церемонии 14-го «Софита» — многократный номинант, то почему же Иванов как председатель номинационного совета того же «Софита» в списках вовсе не значится?

Формула любви: счастье — товар — деньги

Попытка переработки прозы в драму — это всегда неточности, несоответствия, ошибки, огрехи, просчеты — и это нормально. Каждый режиссер разминает материал под себя и берет из текста то, что считает важным, и выделяет вещи, кажущиеся ему по какой-либо причине знаковыми и главными. К этому вряд ли стоит придираться. У публики должно срабатывать не чутье историка с замашками судьи, а мистическое ощущение попадания в некую цель в виде зрительского нерва. Замечательный, многоплановый Чехов в версии Коняева попадает, но не в яблочко. История про то, как любовник выкупает чужую жену, а любовь оказывается продажной тварью, разыграна по нотам, вышита по канве, но как-то бездумно. Спасают, как всегда, старания актеров, каждого по отдельности. Но нет новации, бесстрашия творческого и желания донести нечто важное. Все бабы — дуры, все мужики — сволочи? Мы это знаем. Все покупается и продается? Да что вы говорите? За все в жизни приходится платить? Согласитесь, избито. А сами-то что сказать хотели?

Наполеоновские планы

В наступившем сезоне у каждого театра планы поистине наполеоновские. Театр «Приют комедианта» готовит четыре премьеры. До декабря лучшие силы — режиссер Вениамин Фильштинский, художник Владимир Фирер, хореограф Сергей Грицай и музыкальный оформитель Владимир Бычковский — работают над «Дамой с камелиями» по инсценировке романа Александра Дюма-сына. В ноябре намечена предпремьера, а в феврале — премьера пьесы «Человек-подушка» Мартина Макдонаха, к которому наши театры нынче явно неравнодушны. К марту Александр Баргман справится со спектаклем «Глубокое синее море» по пьесе Теренса Рэттигана. В июне Георг Жено выпустит «Лулу» Франца Ведекинда. Ведутся переговоры с Андреем Могучим, но детали этого общения — пока секрет.

Виктор Минков: «Двадцать лет — это возраст, когда можно все!»

Я хочу, чтобы мы с тобой поговорили о жизни — культурной, театральной и так далее. Какие уж там юбилеи! Что такое двадцать лет? Дело же не в этом. Двадцать лет — это тот возраст, когда можно все! Наш театр обласкан критикой, «Софитами» и «Масками»… У нас все хорошо, и теперь нужно просто смотреть вперед. Мы не в том состоянии, чтобы подводить итоги. Все только начинается.

Театры БОМЖ

Многие театры в Петербурге создаются из выпускников Театральной академии. Сыграют дипломный спектакль, но не хотят расставаться и уходить от своего мастера. Иные театры рождаются как позиция конкретного режиссера: «я так вижу искусство». Тогда режиссер реализует свои амбиции и создает театр «под себя». Некоторые просто хотят делать нечто необычное, ни на что не похожее. Им претит скука репертуарного театра. В результате все эти театры-самородки становятся более или менее заметным явлением. У большинства из них нет ни сцены, ни даже статуса. Зато полным-полно проблем.

Эклектика в буффонаде

Мужские роли в «Скапене» очень яркие, сильные, исполняемые от души. Пластика Виталия Куликова, актера Малого драматического театра, даже неожиданно хороша. Он прекрасно владеет телом (сказывается учеба в Вагановском училище и работа в труппе балета Б. Эйфмана), «зажигает» в танце живота, лихо отплясывает лезгинку, ходит на руках, а его прыжок «ласточкой» в нарисованное на полу море просто великолепен.

Зимняя сказка

Возможно, дело в иностранной режиссуре. Но главное — сама пьеса с невероятным сюжетом и абсурдным характером, датированная не то 1610, не то 1611 годом и впервые напечатанная по авторской рукописи в 1623 году.