Владимир Матвеев | БлогСлов

Владимир Матвеев

Творчество юных

В начале июля в Петербурге на сцене Мюзик-холла при поддержке комитета по культуре и комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями будет впервые проведен новый фестиваль «Апарт», задуманный специально для молодежи и студентов. Идея создания фестиваля принадлежит его художественному руководителю Светлане Ляминой, заместителю декана Балтийского института иностранных языков (НОУ БИИЯМС), в котором есть факультет театрального искусства. Среди преподавателей – ведущие актеры и режиссеры нашего города.

Юбилейная ода

Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова открыл юбилейный сезон 3 сентября спектаклем «Мертвые души», которому в этот день, в свою очередь, исполнилось 15 лет. А сам первый в постсоветской России негосударственный репертуарный контрактный театр отмечает в этом году 20-летие и готовит четыре премьеры и один бенефис. Роли, которые дает возможность сыграть сцена «Антрепризы», роскошны: они дают простор и воздух. Репертуар, который выстроен на этой площадке, силен и неповторим: он не пересекается с другими театрами города и не выстроен — выстрадан и обдуман. Работа в «Антрепризе» для актерской братии — настоящая отдушина. Здесь всегда бурлит креатив.

Рыцари сцены

Серая дощатая коробка маленькой сцены, кажущейся огромной за счет оригинальных конструктивных решений; натянутые, словно нервы, тросы; мягкие звуки духового оркестра и переливы колоколов; люки, открывающие ходы в другие города и иные миры; черная земля, напоминающая семечки; часы, стрелки которых бегут назад; льняные одежды, мнущиеся и пачкающиеся по мере того, как персонажи теряют человеческий облик, превращаясь из представителей цвета нации в перемолотый исторический жмых… Режиссер Юрий Цуркану и художник Владимир Фирер в последней премьере «Русской антрепризы им. Андрея Миронова», кажется, превзошли самих себя. А художественный руководитель Рудольф Фурманов недаром лично выбирал исполнителей на главные роли в спектакле «Рыцарь Серафимы» по ранней редакции пьесы Михаила Булгакова «Бег» с подзаголовком «Восемь снов», происходящих в Крыму, в Константинополе и в Париже.

Парамоша, ты азартный!

Пожалуй, нет на свете ничего более комичного, чем «критическая рожа» театрального критика, восседающего на своем (самом лучшем в зале) месте и вяло (а то, не дай Бог, ладошки вспухнут) делающего вид, что аплодирует (если только артисты в его сторону смотрят). Театральный критик никогда не дарит артистам цветов (о чем, случается, втайне жалеет), зато обожает причаститься к постпремьерным загулам (о нет, не ради халявы, а чтобы «с Пушкиным на дружеской ноге»), где в углу давится тарталеткой (или напивается в зюзю). А проспавшись, с чувством берется за перо и выдает в печатный орган очередной шедевр (скорее всего, злобную гадость). Да еще получает за это гонорар (как правило, скромный) и радостно тратит его на что-нибудь прекрасное (например, на шоппинг-терапию).

Пока не грянули елки

К декабрю театры вовсю раскочегарились, и премьеры пошли косяком. Пройдемся и мы по последним новинкам театральной афиши. А то в январе как грянут все эти елки да детские утренники… Впрочем, один такой утренник «для семейного просмотра» уже идет в БДТ. Этот ужас-ужас называется «Ночь перед Рождеством» в постановке Николая Пинигина. Прекрасная задумка вылилась в глуповатые скачки, неуместную акробатику и наивные гримасничанья. Радуют только колядки Николая Реутова и куклы Алевтины Торик. Сцена, когда кузнец Вакула выпрашивает черевички у кукольной императрицы в окружении кукольной свиты под аккомпанемент живой скрипачки, смотрится прелестно. Все остальное годится лишь для формального освоения школьной программы. Зато несколько театров кряду открыли для себя двух современных западных драматургов: ирландского Мартина Мак-Донаха и сербскую Биляну Срблянович.

Не воет ветер

Сразу бросается в глаза невероятно крутой уклон грубой деревянной площадки, сооруженной на сцене. У актеров на обуви специальные набойки, чтобы не скользить, и все равно за их здоровье ежеминутно боишься. Но мысль о том, что жизнь героев катится под уклон, превыше безопасности. Маршруты круты, положение в жизни шатко, интриги непрочны, шаги неуверенны. Все боятся оступиться — и оступаются еще как. Плюс часть конструкций спускается из-под колосников и видоизменяется на ходу. Так замысловато режиссер Александр Нордштрем и художник Ирина Долгова видят преобразования в уездном российском городе, где должна начаться новая светлая жизнь в результате строительства заезжими инженерами железной дороги — по тем временам чуда цивилизации. Но у Горького все наоборот: не прекрасное будущее открывается, а судьбы ломаются, тоска нарастает, даже героиня гибнет.

Взгляд варварский, но верный

По Бродскому, взгляд сквозь призму мрачной пьесы Горького на нашу грубую жизнь «конечно, очень варварский, но верный». Поздневесенняя премьера театра им. Ленсовета в августе на открытии сезона прозвучит и озадачит снова. Мы узнаем, что человека убили, и ужаснемся делам своим. Прогресс — прогрессом, а люди, кажется, не меняются. Все так же калечатся и калечат. Смотреть на это неприятно, думать об этом тоскливо, но надо. Ну, не все же развлекать народ, подумал Штирлиц. Сам дурак, подумал народ.

Одни пятерки

В наше время быть настоящим Артистом, невзирая на разного рода лакомые соблазны и презирая условности — большая редкость. Ценить это нужно и трепетно относиться, чем я тут сейчас и займусь. Употреблять в отношении замечательного артиста Владимира Матвеева клише вроде «глубокий актер», «старая школа», «копает образ» и прочие банальности вроде «разноплановый» или там «харизматичный» — неинтересно, тем паче на юбилей. Скажем так: талантливому артисту Владимиру Михайловичу Матвееву в январе исполнилось 55 лет. За прошлый год он сыграл пять ролей в пяти премьерах — сделал себе и зрителю такой отличный подарок.

Смеяться, право, не грешно

Василий Сенин мордой ткнул всех нас в неприглядную действительность. И не перемудрил. Да, гораздо проще углядеть в спектакле только намеки на сексуальные извращения, «столичные связи», слепую веру в высшие силы, беспросветный алкоголизм, тупые бравурные марши, развеселый фарс и, наконец, зрительский успех, которого пока никто не отменял. Но здесь не просто попытка спрятаться за китчевые костюмы и узнаваемые для любого пост-советского человека и «дорогого россиянина» мотивы власти и денег. Небольшое умственное усилие — и в этом размашистом рисунке с выверенными линиями проступят людские драмы и больная совесть.

Выверенный сарказм

За намеками на российскую светскую хронику и прозрачным для советского человека ассоциативным рядом стоит выверенный сарказм. Не нравится премьера тем, кто не готов принять нашу действительность такой — неприглядной, кичливой, продажной, с гендерными перекосами и квасным патриотизмом, с которого сыплется нафталин. А нравится тем, кто, например, в фильме «Кабаре» Боба Фосса привык видеть гениальную и страдающую Лайзу Минелли за той легкомысленной проституткой, которая любыми средствами пытается выжить в самые жуткие времена европейской истории.

Собирательный образ ма-асковской элиты

Режиссер Василий Сенин славен тем, что умеет делать из набившей оскомину классики современные аншлаговые спектакли. Как ему это удается — вопрос каждый раз открытый. Приемов «ниже пояса» вроде не использует, зато тактично и с завидным чувством юмора «берет за душу». Задумав историю о хитром карьеристе, светской львице, скучающих богатеях и продажных журналюгах, наделив их чертами современных московских представителей высшего общества, политической и светской элиты, Сенин разрешил маститым артистам петербургского театра вести себя смело, кокетничать и ерничать откровенно, пародировать нашу действительность отчаянно.

Антрепризная проповедь

В Русской антрепризе имени Андрея Миронова снова поставили Островского, и снова — про деньги: недавно здесь прошла премьера «Пучины». Режиссер Юрий Цуркану прочитал мораль, развел унылую серость, заставил актеров плакать и швыряться деньгами, а зрителю разрешил смеяться и сочувствовать всем подряд: и бедным, и богатым.

Пучина, акварель

Режиссер Юрий Цуркану пытался на полном серьезе скрестить Островского с Достоевским. В результате в спектакле «Пучина» актеры плачут, а зрители посмеиваются над их страданиями.

С деньгами не шутят

Видимо, тема унизительного безденежья будет актуальна в России всегда. В Антрепризе имени Андрея Миронова опять говорят о деньгах. Вернее, о том, что с деньгами лучше не шутить. Это только поначалу бедность кажется веселой и беспечной, а потом становится больно, противно и безумно стыдно. Смех сквозь слезы душит и актеров, и зрителей.

Нахлебник у новых русских

Премьера интересна уже тем, что это режиссерский дебют актера Евгения Баранова. О человеческом достоинстве сказано тактично, но сильно. Кроме того, спектакль сделан с хорошим вкусом и отменным чувством юмора.